【游戏设计原理】40 - 游戏体裁

1. 游戏体裁是从什么角度进行分类的？

核心回答：
游戏体裁通常是从“玩家与游戏的交互方式”来进行分类，而不是仅仅从故事背景或美术风格来区分。也就是说，最关键的是“玩游戏时玩家做了什么”，以及“它的核心玩法机制是什么”。

补充说明：

• 有些人会说“僵尸游戏”是一种体裁，但实际上那更像是一个主题或故事设定，并不代表玩家的交互方式（第一人称射击、塔防、解谜等都可以有僵尸元素）。
• 反过来，如果我们用“第一人称射击（FPS）”或“解谜（Puzzle）”去描述游戏，就能清晰地表达玩家玩这款游戏时的操作方式、思考方式或挑战类型。
• 这一点在《Portal（传送门）》这款游戏中体现得特别明显：它有第一人称射击的视角和操作方式，但核心玩法却是解谜，因此可以被视为混合体裁。

2. 从游戏体裁里如何可以获取新的创意？

核心回答：

• 借鉴已有体裁的成功元素：首先可以理解与分析某一体裁的经典之作，思考它们有哪些成功或受欢迎的设计要点。
• 跨体裁融合：将不同体裁的核心机制、操作方式或交互方式进行创新性的融合，往往能产生耳目一新的游戏体验。
• 对已有体裁进行“变形”或“深挖”：同样的体裁，换一种操作手感、节奏、视觉反馈或者加入新的经济系统、社交系统等，都可能带来新鲜感。

具体例子：

1. 跨体裁混搭
   • 《传送门（Portal）》 = FPS视角 + 解谜核心
   • 《黑暗之魂（Dark Souls）》 = 动作RPG + 高难度、硬核关卡
2. 现有体裁的“小切口”
   • 在解谜游戏中加入时间或物理等新的元素，让玩家必须考虑更多不确定性。
   • 在策略游戏中加入卡牌机制，衍生出“卡牌+策略”的新玩法。

3. 如何创造一种新的游戏体裁？

核心回答：

1. 深挖玩家需求或场景：找到尚未被满足或很少被触及的玩家需求，这可能来自现实生活、艺术形式、新技术或新的社交模式。
2. 组合已有体裁要素：有意识地去“重组”或“破圈”——将两个或多个看似不相关的体裁元素混合起来，尝试保留每个体裁的核心乐趣并让它们有机结合。
3. 利用新技术或新媒介：在硬件或技术上有了突破（VR/AR、体感设备、AI生成内容等），都可能催生全新的游戏交互形式和体验，从而诞生新体裁。
4. 快速原型验证：大胆假设、小步试错，通过不断测试来验证创新游戏机制是否具有可玩性和商业潜力。

补充思路：

• 新体裁通常有更高风险，也意味着缺少现成的市场数据和玩家认知，需要更多的教育和引导。
• 独立游戏团队往往在这一方向上走得更远，因为他们有更高的实验空间和创作自由度。
• 如果能巧妙借用已有体裁的部分认知门槛，又能在关键玩法上进行突破，就能让玩家“既熟悉又惊喜”。

总结：

• 游戏体裁更多地关注“玩法”或“交互形式”，而不是简单的故事背景或美术风格。
• 从体裁中汲取新创意的关键在于对现有经典进行分析、挖掘和融合，或者对体裁本身进行“变形”。
• 真正创造一个全新的游戏体裁，需要在需求洞察、技术融合、设计创新等多个方面持续尝试和迭代，并付出相当的风险与成本。

原文：

原理40 游戏体裁

“体裁”(Genre)是一个艺术领域的概念，它指的是艺术中不同类型的有特定形式、内容、技艺或类似特征的活动。游戏的体裁(genres)是广泛和多样的，用于从交互形式上而不是视觉或艺术处理的差异上来区分游戏。所以将“僵尸游戏”称为一个游戏的体裁是不确切的，因为这主要是针对游戏的设定或故事的描述，而不是针对玩家与游戏的交互形式(参见原理58“主题”)。

游戏体裁不应该被看作是固定的模板。在很多情况下，来源于某个类型的元素可以用在另一个类型的游戏中以创造新的、有趣的体验。比如游戏《传送门》(Portal)就可以被看作一个第一人称射击游戏(first person shooter,FPS)游戏和解谜游戏(puzzle)的混搭。

当然我们也有空间去发明新的游戏体裁，虽然这更有可能发生在独立游戏开发中或是教育类游戏产业。而大型的、传统的游戏公司由于在风险控制上更为保守，很难进行如此深层次的创新。一个新的游戏体裁，可能会成为一个巨大的成功，但也有可能成为一个巨大的失败。没有之前的数据来衡量一个游戏能带来多大的利润，大公司很难会决定为其投资(参见原理55“风险评估”)。

以下的游戏体裁列表不是完全的，也不是限制性的。它只是一个常见体裁的总览。这里列出来是为了提供灵感，集思广益，促进讨论。

通过了解这些游戏体裁，你可以挖掘更多创意和设计灵感，也可以尝试跨体裁的混搭，打造全新的游戏体验。