【杂谈】-艺术中的AI：作用及未来

艺术中的AI：作用及未来

1、人工智能与艺术和创造力的交汇

人工智能通过提升创造力、实现流程自动化和创作独特作品改变了艺术世界。它与艺术家合作创造新的可能性，模糊了人类和机器创造力之间的界限。

然而，还存在一些问题：

• 人工智能真的具有创造力吗？还是它只是在模仿人类的工作？
• 它如何改变我们对艺术的理解？
• 人工智能只是模仿者还是创造天才？

一些批评者认为，人工智能只是对已有事物的反映，只是复制模式，没有任何真正的原创性。然而，其他人则认为人工智能是一种强大的创意工具，可以拓展人类的想象力。正如 MidJourney 创始人 David Holtz 所说，“我们将这项技术视为想象力的引擎。 ”

2、人工智能在艺术中的应用

以下是人工智能在艺术领域的一些应用：

2.1 生成式人工智能

生成式人工智能是一种借助机器创作艺术的新方式。艺术家向人工智能发出具体指令，人工智能根据这些输入创作独特的艺术作品。这可以包括从抽象画到数字雕塑的任何作品。

艺术领域人工智能背后的工具和技术
生成对抗网络 (GAN)是 AI 艺术背后的一项关键技术。GAN 使用两个神经网络协同工作。一个网络（即“生成器”）创建图像，而另一个网络（即“鉴别器”）检查图像是否真实。这种来回过程有助于生成器改进其输出，随着时间的推移产生更令人信服、更逼真的图像。

当艺术领域的人工智能受到关注时，梅莫·阿克顿 (Memo Akten) 和迈克·泰卡 (Mike Tyka)等艺术家使用 DeepDream 算法创作艺术作品。2016 年，他们在旧金山的一家画廊展示了该作品。这是人工智能生成的艺术作品首次在公共展览中展出。

2018 年迎来了重大时刻。巴黎团队 Obvious 创作的人工智能艺术品《埃德蒙·贝拉米肖像》在佳士得拍卖行售出。这被认为是首次公开拍卖的人工智能艺术品。

2.2 风格转换

风格转换使用 AI 将一张图片的风格与另一张图片的内容融合在一起。这意味着您可以将一张简单的照片变成受梵高、毕加索或任何其他标志性艺术家启发的艺术品。

Prisma 和 DeepArt 等应用程序会分析风格图像的图案、颜色和纹理，并将其应用到您选择的照片上。

2.3 增强艺术创作过程

Adobe Sensei 等工具可帮助进行色彩校正、对象移除和图像大小调整。现在，艺术家有足够的空闲时间专注于创意，而不是重复性任务。

人工智能还可以生成人类难以想象或制作的独特图案、音乐和视觉效果。人工智能往往是现代的灵感源泉，鼓励艺术家进行实验并打破常规。

2.4 个性化设计

人工智能有助于创建让每个用户都感到个性化的设计。它根据用户行为、偏好和人口统计数据调整界面。

2.5 预测设计

人工智能还可以预测会出现哪些设计趋势或客户需求。它分析数据来预测未来哪些元素会流行。预测性设计确保今天创造的东西明天仍然具有相关性。

3、人工智能在艺术与设计领域的优势

以下是人工智能为艺术和设计带来的一些好处：

• 增强创造力：人工智能是艺术家的得力助手，为超越传统方法的新可能性打开大门。它可以激发新的设计理念、推荐配色方案，甚至通过逼真的 3D 模型将概念变为现实。
• 效率和生产力： AI 可自动执行色彩校正和调整大小等耗时任务。这让创意人员有时间完善概念并探索新想法。
• 可访问性：无论技能水平如何，AI 都能让每个人都使用先进的创意工具。它让没有接受过正规培训的人也能创作出专业品质的作品。
• 创新：人工智能工具能够通过融合不同的媒介和技术来创造新的艺术形式。它们鼓励跨学科合作，例如生物领域的人工智能。

4、艺术、伦理与人工智能：谁掌管画笔？

人工智能艺术的兴起打开了充满伦理和哲学问题的潘多拉魔盒。

谁拥有这些艺术品？
最大的问题之一是所有权。如果人工智能创作了一件艺术品，谁是它的所有者？当前的法律框架往往难以解决这些复杂问题，让创作者和创新者陷入未知领域。

创造力从何而来？
人工智能在艺术领域的应用引发了人们对原创性的质疑。虽然有些人认为人工智能只是另一种媒介，但另一些人担心人工智能可能会剥夺人类艺术的独特个性和情感。

隐私和偏见是否受到威胁？
隐私和偏见是主要问题。人工智能系统经常未经许可使用个人数据或受版权保护的材料。这可能会侵犯隐私并创造出有偏见、刻板的艺术。

科技会取代人类艺术家吗？
随着人工智能生成的艺术变得越来越先进，插画师、设计师甚至美术家可能会发现自己的工作面临风险。公司可能会选择更便宜、更快捷的人工智能解决方案，而不是人工。

那么我们该如何继续前进呢？
必须制定明确的人工智能培训指导方针、公平的艺术家报酬以及维护人类创造力不可替代价值的承诺。这种方法可以确保人工智能与人类艺术相辅相成，而不是相互竞争。

5、人工智能驱动的艺术与设计面临的挑战

虽然人工智能正在彻底改变艺术和设计领域，但仍存在一些挑战。

• **技术限制：**人工智能很难复制赋予艺术灵魂的情感和个人意图。虽然它可以模仿风格和模式，但它缺乏人性元素。
• **过度依赖的风险：**强大的人工智能工具可能会导致艺术家优先考虑易用性而非原创性。过度依赖机器会导致艺术作品千篇一律，缺乏人类创造力的独特之处。
• **环境问题：**训练大型人工智能模型需要大量能源，这增加了环境问题。
• **传统艺术家的抵制：**一些艺术家担心人工智能会降低人类创造力和努力的价值。当机器大量生产模仿人类风格的作品时，人们担心艺术会被商品化。

6、人工智能在艺术与设计领域的未来

尽管存在许多挑战，但人工智能也为我们打开了艺术和设计领域前所未有的大门。让我们来看看人工智能真正发挥创造力的舞台。

• 通过 AR 和 VR 进行互动艺术： AI 和 AR/VR将通过互动的方式改变人们体验艺术的方式。
• **人工智能作为博物馆和美术馆的策展人：**算法将通过分析游客的兴趣、历史相关性和主题元素来帮助策划展品。
• **个性化艺术和设计：**人工智能可以根据个人品味创造独特的设计，例如定制绘画、家具或时尚单品。它会考虑个人元素，例如喜欢的颜色、音乐或情绪状态，以制作深度关联的艺术作品。
• **将人工智能的影响力扩展到传统艺术之外：**人工智能将为建筑设计、工业创新和文物修复做出贡献。它可以以数字方式重建受损的艺术品并协助保护文化遗产。

7、人工智能艺术革命中的像素、绘画和可能性

基于人工智能的艺术不再只是人工的，实际上它已经是智能的了。

艺术家、设计师和创作者正在利用人工智能来扩大他们的视野，让一切皆有可能变得更加令人兴奋。创意的可能性无穷无尽，而我们才刚刚开始探索。

在未来，人工智能既是艺术家又是媒介，问题将不再是“机器可以创作艺术吗？”，而是“它们不能创作什么？”。